2023年山东成人高考专升本艺术概论考点汇总(三)

       艺术家的价值

　　艺术家的价值是指艺术家存在的意义。艺术家的价值可分为社会价值与本体价值两种。艺术家社会简直的高低在于他对社会所起到的实际作用的大小。艺术家的本体价值是指艺术家对社会可能起到的作用，或者说他具有对社会发生作用的潜在能力。艺术家的本体价值一般大于社会价值。

　　艺术家的地位

　　艺术家是其艺术世界的主宰。艺术家的地位是随着人类社会发展而变化，其地位形成是一个历史的过程。艺术家被誉为“人类灵魂的工程师”

　　我们应该正确认识艺术家的地位。1、不论艺术家从事哪种艺术创造，其社会角色等同于其

　　他社会劳动者。2、艺术与文化中的其他门类有着同等的地位。3、政治经济是人类社会关

　　系的基础，同样是艺术存在及发展的基础，艺术家的地位也必定受到来自政治、经济基础及

　　其他方面社会因素的影响或制约。

　　艺术创作

　　是指艺术家、创作者精神实践活动，是艺术构思和意向物化的过程。

　　艺术创作活动是艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术表现手法，通过艺

　　术的加工和创造，将自己的生活体验与思想感情转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自

　　己的审美意识物化为艺术作品。

　　艺术自律性与他律性

　　艺术他律性：艺术作为整个文化系统的一部分与其他精神、文化现象--政治、宗教、哲学、法律等相互理论观点相互影响。

　　艺术自律性：艺术自身的规律。艺术自律性是自在自为的，在人类艺术地认识世界、审美地体验世界的无限推移深化着、丰富着、发展着、拓展着。

　　艺术自律性与他律性处于往还张弛的交织中。曲线形、迂回式的发展。

　　创作理论及创作类型

　　(1)再现论及再现性艺术(2)表现论及表现性艺术(3)构成论实验性艺术(4)自然论及中国艺术的精神

　　一、再现论及再现性艺术

　　定义：再现论，是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界互相关系的理论。侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。代表人物：西方阐述艺术再现自然的理论最早的人物是苏格拉底

　　达芬奇是再现论的阐发者和实践者，艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。

　　再现论和再现性艺术与现实主义艺术的关系：再现论和再现性艺术，多以现实主义的某些基

　　本原则或元素为原点，加以拓展的。

　　二、表现论及表现性艺术：

　　定义表现论是表述艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。

　　代表人物：列夫.托尔斯泰(俄)、苏珊格朗 (艺术是情感的符号)西格蒙德.弗洛伊德 (精神分析学说、潜意识学说)

　　表现论及表现性艺术的特点作用：表现性艺术，重视主体意识、重视创造个性，重视有意味的形式，在 20 世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。

　　东西方的艺术的交叉发展

　　三、构成论及实验性艺术：

　　构成论及实验性艺术是“非模仿、非再现”，而是“纯精神、纯形式”的表现形式。成为西

　　方 20 世纪现代艺术的一种势态。

　　四、自然论及中国艺术的精神的定义：

　　西方古典与中国古典美学的不同：

　　西方古典美学，把自然看作是艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人，是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。“天人统一观”、“心物统一观”、“神形统一观”、“文质统一观”四方面是中国艺术精神及自然论的充分体现。(以下例子要求能学会应用)

　　1、天人统一观:即对人与自然关系的看法。现代意义的诠释即人与自然、人与社会发展、人与人之间的和谐。它不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上;也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。

　　例子：

　　老庄美学---“天地有大美而不言”。

　　《易经》的太极图

　　北京天坛：“天圆地方”说

　　中国园林建筑：“虽由人作，宛自天开”

　　2、心物统一观:心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求取对立统一，和谐处理相互矛盾的元素,是中国艺术美学的一条规律。(今天称之为艺术的辩证法)例子：

　　唐代张璪：“外事造化中得心源”：即要求主客观的契合统一，同时要求经一部把艺术的审美

　　对象有外部世界潜入内部世界，把客观对象特征的认识转性为对主观感受、情意的抒发。

　　明代王履：“吾识心，心识目，目师华山”

　　宋代郭熙：“身即山川而取之”

　　石涛“搜尽奇峰打草稿”一画论

　　3、神形统一观是针对形与神的关系所提出是中国表现性艺术美学的一个重要命题，是指审美主体内心世界洞察性的感悟活动与对象客体内心世界息息相通，神交默会神形统一。

　　例子：顾恺之画论中作提出的是“以形写神”，“悟对之通神”是形神统一命题的里程碑。南齐画家谢赫提出六法论，以“气韵生动”为第一条，是对“传神写照”理论的天才发挥，成为神形统一观的又一重要里程碑。

　　4、文质统一观:和质的关系，是指艺术外在美和内在美、形式美和意蕴美的关系，他指内容和形式的关系。“文”是指外表或彩饰，“质”是指品质或本质。从陆魏晋南北朝机《文赋》与刘勰的《文心雕龙》来看，“质”偏重于风(情)、骨(理)神、形诸因素。“文”偏重于文辞、笔墨语言、技巧等。

　　艺术创作过程有哪些?

　　(1)生活体验—形成审美经验(2)艺术构思--自然心灵化(3)艺术表现--心灵物化

　　灵感

　　是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中。在某种机缘之下“灵感”成为创造性高潮来临的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。他是一种直觉式的顿悟一种突发心灵的奇观。

　　艺术的气势

　　在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。“势”是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。在艺术创作的过程中气势总体效果和表情的联系大约是在三个不同的层次实现的：外层的“自然表情”中层的“语言表情”内层的“气质表情” 、艺术世界的诞生过程层次：

　　外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的。

　　中景层：具象化、抽象化、意象化，纯几何平面化。

　　内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现有意味的形式。

　　举例说明艺术世界的四种创作类型。

　　(1)再现的、具象化、情理平衡的艺术世界：《蒙娜丽莎》陈丹青的《西藏组图》(2)自然的、意象化、情景交融的艺术世界：齐白石提出“太似则媚俗”

　　(3)表现的、抽象化、唯情的艺术世界：马蒂斯《红色大画室》(4)构成的、几何化、唯理的艺术世界:毕加索《亚威农少女》“移情论”“应和论”

　　“移情论”“应和论”都是试图审美经验中主客观相互关系的命题。只有当主观心境和客观自然地特质、秩序和构成极度吻合，达到相生相应的程度时，才能产生一种独特的审美意境。但是移情论提出者里普斯的观点是强调审美活动中主体对课题情感的灌注、移置。应和论的提出者波特莱尔把象征主义概括为“融洽或无间”、“含蓄或无限”两个特征。

　　异质同构论：

　　“异质同构”是“格式塔”心理学的理论核心。格式塔心理学派把自然、社会、人、宇宙作为物理的、生理的、生命的、心理的整体，完整形来认识，并提出 “异质同构论”来解释审美经验的形成。特别是其代表人物鲁道夫.阿恩海姆认为世间万物都可归结为某种“力的图式”。任何事物只要其“力的图式”在结构上同人类情感中力的作用相似相近，达到同样丰富复杂的水平，那么这些事物就具有了与人的感情相应和的形态，具有了再现性的或表现性的或象征性的审美价值，从而获得认同。(异质同构的命题对于社会倾向性极强的某些艺术创作明显存在局限和不足。它偏重于形式，不能取代现实主义典型化的创作理论和原则要求，却有可能充实补充强化它的表现力。)

　　艺术创作的主体条件：1、艺术天赋和敏感。2、才能和技巧，勤奋和修养。3、艺术的独创性。

　　天才与才能的区别：

　　黑格尔认为艺术的个性化，创造出产品，使心灵深处的意蕴得到传达——“外射为现实现象”，就需要一种特殊的本领才能实现。“这种特殊的本领叫做“才能”。单纯的才能只能在艺术活动的某一方面达到熟练，而天才却能达到艺术本体世界的完备，给一般性的艺术本领

　　灌注生气。在培养和运用这种本领中表现出一种特殊的活力，这是能真正能创造艺术世界的活力。

　　艺术的程式、经验与艺术独创性的关系。

　　艺术的程式、经验与艺术独创性的关系，实质上就是艺术创造的普遍性和特殊性问题。也就是任何艺术家如何对待传统模式--前人的经验和成果的问题。两者是辩证统一的关系。如果忽视传统，信手涂鸦会使艺术家陷入迷乱无效的随意性之中，(英)贡布里希也曾用“模拟图式是掌握模拟现实的造型前提”来说明重视传统的重要性。但是，如果过分依赖传统模式，就会重复着别人流于为别人重复，从而淹没在普遍性之中，完全失掉特殊性从而失掉艺术本身。另外我们也从艺术大师的艺术经历中得出“图式模拟—变异—独创”的规律性性踪迹。从习得程式开始，吸收变异，到独创是层层发展递进的关系。

　　考核知识点

　　希腊三大悲剧：埃斯库罗斯的《普罗米修斯》三部曲、索福克勒斯《俄狄普斯王》、欧里庇德斯《美狄亚》

　　荷马史诗=希腊史诗，《伊利亚特》、《奥德赛》。

　　歌德《浮士德》(六十年创作)。

　　贝多芬的《第五交响曲》=《命运交响曲》

　　裴多菲：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

　　施特劳斯圆舞曲《维也纳森林》

　　莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》

　　比才歌剧《卡门》

　　柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》《睡美人》

　　考核知识点

　　普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》;

　　德彪西《雨中花园》;

　　悲剧，“酒神”;喜剧，“日神”

　　“画眼”整个构图的神情集中点

　　艺术批评被称为“运动着的美学”。

　　“比较宗教学”的创始人麦克斯’缪勒

　　考核知识点

　　1、“竹林七贤”指三国魏七位名士的合称，包括：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。七人常集于当时的山阳县竹林之下，肆意酣畅，故世谓竹林七贤，七人是当时玄学的代表人物。

　　2、“元四家” 指元代中国画史的四位画家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。其共同特色是“雅洁淡逸”的山水画风，对中国水墨画发展起到很大作用。

　　3、“匠气”是指艺术作品中只有呆板、空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气，能工巧匠能否成为艺术家，其思想和内涵起着决定性作用

　　4、李可染：用最大的功力打进去，要用最大勇气打出来。解释了艺术继承与创新的关系。

　　考核知识点

　　1)塞尚是站在西方艺术由古典转向现代，由“再现”转向“表现”那条横平线上的第一个人，“现代艺术之父”;

　　2)康定斯基，“热抽象”的代表;蒙德里安，“冷抽象”的代表。

　　3)米罗被，“符号创作”的先驱;克利，‘符号魔术师”。

　　4)孔子被推祟为中国音乐艺术精神的最早最伟大的发现者。

　　5)南朝宋画家宗炳《画山水序》中越发相信审美主体精神映照自然的创造力。

　　6)中国现代艺术，从木刻运动、话剧、电影、摄影艺术发源，赋与创作以现实的再现性内涵，由“五四”运动开始到三十年代初，拉开了中国艺术由古典转向现代的序幕。

　　7)第一幅逼真地再现真实景物的图画是瑞士画家康·威茨(1400—1446)为日内瓦创作的祭坛画。

　　8)尼德兰的凡·爱克发明了“蛋彩画法”，制成有光泽的油彩，成就了早期极辉煌的肖像画。

　　9)鲁迅，代表性的现实主义新文学作家，《阿 Q 正传》《狂人日记》等。

　　10)奥地利作家卡夫卡，《变形记》，表现性文学作品。

　　11)毕加索的《格尔尼卡》运用“黑、白、灰”三色来驾驭那动态性极强的构图，将立体主义、超现实主义、结构主义、写实主义原素，由相互冲突化解为一体。