2023年山东成人高考专升本艺术概论考点汇总(二)

       为什么说艺术最早起源于劳动说(原始艺术与劳动生产的关系)

　　1、人类早期的艺术活动是和劳动紧密结合在一起的。它们或者本身就是劳动生产活动的一

　　个组成部分，直接、间接地为生产劳动的目的服务。

　　2、原始艺术与劳动生产的紧密联系还表现在它所描写的内容上。如：原始氏族的洞穴画等。

　　3、劳动对艺术发生要作用，同样表现在艺术的形式方面。如原始艺术中的音乐、舞蹈都是

　　和劳动紧密结合在一起的。

　　4、艺术与劳动的密切联系甚至可以从语源学上得到支持。

　　总之，艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。

　　促使艺术发生的学说

　　1、模仿说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类对自然的再现模仿，系统论述

　　这一理论的是古希腊哲学家亚里士多德。

　　2、游戏说：有关艺术起源的理论之一。康德、席勒、斯宾塞认为艺术起源于游戏。

　　3、巫术说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。首创一理论

　　的是英国著名人类学家爱德华-泰勒。

　　4、表现说：有关艺术起源的理论之一。认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。持这一理论的有法国美学家维隆、雪莱等

　　艺术发展的继承性主要体现在哪几方面?

　　历史的传承关系、艺术形式表象方面、内容方面、民族的艺术传统和创作方法

　　北魏雕像秀骨清像：最早的北魏时期雕塑的佛像以麦积山的为典型，所谓的 “秀骨清相”

　　是指长脸细颈、瘦削轻羸、衣褶飘举脸上露出一种洞查宇宙人生奥秘的哲人的微笑，一副超

　　凡脱俗的出世之态。

　　“三一律” ：法国古典主义戏剧(尤其是悲剧)必须遵守的创作法则，其主要内容是“要在一地，一天内完成的一个故事，从开头直到末尾维持着舞台的充实。”

　　艺术在文化中的位置

　　从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，在精神文化中，包含着艺术这个子系统。艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位，一方面它始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段，另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。艺术与宗教、道德、哲学、政治和科学之间有什么样的关系?

　　艺术与它们之间的相互关系表现在：一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等其他精神文化的影响;另一方面，艺术也反过来影响着它们。所以艺术与宗、道、哲、政治和科学之间有着不能相互代替，但又相互影响、互相渗透的关系。

　　艺术的功能有哪些?

　　审美(最重要最基本)、认识、教育、娱乐、社会组织

　　艺术的社会功用

　　答：艺术的社会功用有审美功用、认识功用和社会组织功用，其中审美功用是艺术的最重要和最基本的社会功用

　　其余功能说明具体去原版里看,P11。

　　艺术作品

　　是艺术语言的具体形态，是独立自在的艺术实践产品，是“意象”的物态化，是“有意味的形式”，是审美对象。

　　为什么说艺术作品是独立自在的艺术实践产品? 详见 P12

　　艺术作品是独立自在的艺术实践产品，它是艺术实践这种独立自在的活动产物。

　　“意象”是艺术家头脑中的“意念”和现实生活中“物象”的结合体。

　　“意”是指：艺术家的思想情感和创作意图，“象”指具体生活中传达出来“意”的物象。

　　六法论：(南齐)谢赫《古画品录》所提出的六法论是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。根据唐代张彦远《历代名画记》的记述：“昔谢赫云：画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”六法论中所讲的“经营位置”即 构图

　　艺术作品的“意蕴“就是艺术作品内涵外显的一种精神意境或意味。指艺术作品呈现的客观存在于有限中体现出的无限，有只可意会不可言传的特点。

　　简析艺术是一种语言体系。

　　艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。首先，艺术也是人们相互交流的一种途径与手段。

　　其次，艺术具有完备的语言体系，即艺术家不需要依赖其他语言、不求助于其他语言手段的协助就可以表达创作意图。

　　各门艺术的艺术语言：

　　1、美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、光线、色彩、材质、肌理等。其中点、线、面是描绘塑造形体的最基本元素。在美术语言中，色彩和光线是极富感情色彩的元素，而色彩则更具有情感性与象征性。

　　2、绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象。

　　3、音乐语言的主要因素是旋律、节奏、调式、调性、节拍、和声、曲式等，旋律是音乐的灵魂。

　　4、建筑以空间组合、形体线条、色彩、光影、质感和装饰等艺术语言，构成建筑形象。

　　5、工艺美术以材质、造型、色彩、装饰等艺术语言构成工艺形象。

　　6、舞蹈主要以人体本身的动作作为自己的艺术语言来传达内在的思想感情，塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”，这种动作是经过高度美化和规范化，具有严格程式性、具有自身节奏和韵律的动作。

　　7、戏剧:演员表演是处于戏剧戏曲艺术中心地位，动作是戏剧艺术语言的最核心部分。

　　8、戏剧和电影都是综合艺术，二者的艺术语言带有综合性，既包含文学语言，也包含造型语言和音乐语言等因素，但又都有各自的特点，戏剧主要以演员的形体动作和台词作为主要表现手段，而电影则是以它自己的镜头、画面、蒙太奇等来创造出艺术作品，传达创作意图、塑造艺术形象的。

　　9、电影电视艺术统称影视艺术。影视艺术语言的主要特点，是强调接近于绘画的造型因素的表现力。表现手段包括镜头、画面、声音、蒙太奇等，能动地和逼真地再现生活的图景。(镜头是指电影摄影机从开机到停拍，只要中间不断开，所拍摄的这一段胶片所包含的画面。蒙太奇一词来自法文，是建筑学中一个名词的译音，是装配和构成的意思，借用到影视中就是实现画面、镜头、声音等电影元素的艺术组接，是影视艺术特有的重要表现手段。)

　　艺术语言的功能：塑造艺术形象、传达作品内容;艺术语言具有独立的审美功能。

　　物象即是客观事物，它不依赖于人的存在而存在。也指艺术作品所创造出来的典型形象。

　　艺术是有意味的形式：

　　英国艺术评论家克莱夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。有意味的形式就是一切艺术的共同本质。”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。

　　什么是有意味的形式

　　答：这是英国艺术评论家克莱尔-贝尔在本世纪初提出的一种艺术理论。即一切艺术的共同本质特征是有意味的形式。他认为有意味的形式就是激起人们的审美感情的形式，如绘画作品中由线条和色彩等因素以特定的艺术方法构成的形式或形式关系，就是“有意味的形式”。艺术作品的双重属性是指：审美属性与商业属性，其中艺术的审美属性是艺术作品的本质属性。

　　为什么艺术作品的审美属性是本质属性

　　1、在本质上艺术作品是审美活动的产物。因为它所具有的客观属性——比如音乐作品中的音响效果、美术作品中的色彩——能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。2、艺术作品的审美属性还表现在艺术作品的创造了美的新形式——艺术美，这是人类追求真善美的过程中孕育的智慧结晶。

　　艺术美(或艺术美与现实美的关系)：

　　是人对现实审美认识的集中表现。现实美是第一性的，艺术美是第二性的，艺术美是现实美的反映，深化和升华，是审美创造。艺术作品中的艺术美从根本上说来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。

　　艺术价值与商品价值的关系(为什么要尊重艺术家的版权)

　　一般来说，艺术作品的艺术价值和价格基本是正比的，但从艺术本身来讲，艺术作品的艺术价值与商业价格具有不同步性的特征。作品的商业价格和艺术价值之间的关系问题是两种价值的评价标准。有差异就有矛盾。

　　尊重艺术家的知识产权和版权，不仅是对艺术家付出辛勤劳动的肯定，还是维持艺术价值与商品价值的平衡的重要法则。只有尊重艺术家的知识产权和版权，艺术作品的艺术价值才能得以长期稳定的体现促进艺术创作顺利进行，艺术健康发展。

　　艺术世界的构成

　　是由艺术家、艺术作品和艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。艺术家及他的创作活动是艺术世界的主导因素。

　　艺术家的特点： 主体性、情感性、创造性。

　　主体性： 1、艺术家是艺术创作的主宰。其表现在艺术家首先是个思想者，即成熟的世界观。还表现在艺术家必须是具有独立人格，淡于功名、志行高洁的人品以及为艺术献身的精神。 2、艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。所谓的情感主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向，有时称为艺术激情，这是作品产生强烈感染力的原因。

　　创造性：1、卓越的艺术素质：审美感受能力和想象能力：观察能力和记忆能力;艺术素质与天才。2、丰富的知识修养。艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果。具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。3、高超的艺术技能。艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。艺术家需要具备哪些素质?

　　丰富情感、个人天赋的敏感与纯真、丰富的艺术鉴赏与创造经验、广博的文化修养、高超的艺术技能。

　　集体无意识：

　　每一个民族都因为其自然环境、文化历史、生活条件、社会制度等因素的不同而形成了各自独特的民族心理，体现着各民族的审美特点，形成各民族的艺术精神。这些民族心理因素的影响毫不夸张的说，融入到了艺术家个体的血液、灵魂中，是一种“集体无意识”。艺术创新

　　是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造.艺术创新主要是观念的创新，作品形式、艺术语言、艺术技巧方面的创新只是内在创新变化的一个反映。艺术创新就是超越，超越前人、超越同时代其他人以及超越自己。“重复”就意味着艺术生命的完结，对别人的重复就是没有创造性地模仿别人。

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　　为什么说创新是艺术家的使命?(艺术家的生命在于创新)

　　1、创新是社会生活演进的客观要求。人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创造。

　　2、创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。

　　3、创新是一个艺术家的价值体现所在。“重复”意味着艺术生命的完结。艺术家只有不断进行创造，才能保持其艺术的生命力。

　　艺术创新与艺术个性

　　艺术个性的内涵：所谓艺术个性就是在一定的先天条件、世界观、生活体验、艺术修养基础上所形成的独特审美理想、感情气质及艺术才能等体现出来的独特性。艺术家的个性在艺术创作中起着主导作用。

　　艺术家的艺术个性使其得以进行创新的内在原因。个性是一个艺术家区别于其它艺术家的标志，没有形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。个性创新与艺术风格与艺术流派

　　艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相近的艺术家集群就形成了艺术流派。

　　艺术家怎样才能有所创新?

　　强化创造意识、高扬开拓精神、积极碰撞与独处感悟互补、信赖直觉、捕捉灵感、合理处理

　　继承与创新的关系，在继承中寓于创新。注重艺术个性与艺术创新的关系。在尊重艺术家先

　　天性格和气质类型的同时扬长避短。

　　艺术家的作用与价值

　　艺术家是社会分工的产物。是人类社会发展到一定阶段后审美需要的体现。作为人类精神产品的生产者，他对人类自身完善和寻找人类自身价值上所起的作用，是从事其他社会职业的人所不能代替的。人类社会之所以需要艺术家，是因为人类需要表达对社会生活的审美感受，作为专门从事审美创造的艺术家来说，其存在的根本价值在于通过记录、反映时代的社会生活并表达其评价和感受，以此来体现其所处时代的审美理想与审美追求。首先，艺术家的作用体现在艺术家的劳动成果中。

　　一、艺术家通过作品来记录生活

　　二、艺术家通过作品来表达人类感情体现审美理想

　　三、艺术家通过作品来体现人类理想

　　四、艺术家的艺术作品还有调剂人类精神的作用。

　　其次，除了通过艺术作品体现自己的作用和价值，艺术家本身以个人的人格魅力也启迪着人们的思想，以自身个人魅力对人产生启示也是艺术家作用与价值体现的重要方面。